Ce que j'achète et pourquoi : la conseillère en art brésilienne Camila Yunes Guarita peut être une acheteuse impulsive, mais elle n'a aucun regret

Ce que j’achète et pourquoi : la conseillère en art brésilienne Camila Yunes Guarita peut être une acheteuse impulsive, mais elle n’a aucun regret

Lorsque Camila Yunes Guarita a sa casquette de conseillère en art, elle fait des achats soignés et étudiés. Mais lorsqu’elle achète pour elle-même, son instinct prend souvent le dessus.

Yunes Guarita a été plongé dans la collection d’art dès son plus jeune âge. Sa mère, Bia, est également une importante collectionneuse ainsi que la directrice de la collection Ivani et Jorge Yunes, fondée par le grand-père de Camila, qui était l’un des plus grands collectionneurs du Brésil.

Yunes Guarita a commencé sa carrière artistique dans le monde des galeries, après avoir occupé des postes à la Galleria Continua, Nara Roesler et à la Galerie Aveline avant de se tourner vers le conseil. Aujourd’hui, elle est la fondatrice et directrice de Kura, une société de conseil basée à São Paulo dont l’objectif affiché est de “démystifier le monde de l’art en favorisant les dialogues et les partenariats entre les différents acteurs du marché”.

L’entreprise s’adapte pour répondre aux exigences de la scène culturelle brésilienne, offrant des services de conseil aux collectionneurs, cataloguant des collections privées, gérant les carrières d’artistes émergents et réalisant des projets de conservation spéciaux.

Quand elle n’est pas chez elle à São Paulo, Yunes Guarita est parcourt souvent le monde en tant que représentant VIP pour Arco Madrid et Arco Lisboa. Elle s’est récemment arrêtée pour parler avec Artnet News de ses jalons de collection ainsi que son désir profond de s’enfuir avec James Turrell Cratère Roden.

Lenora de Barros, Pregação.  Photo de Lauren Pascarelli 2014. NY Pioneer Works (ICCO).  Courtoisie de l'artiste.

Lénora de Barros, Pregação(2014). Photo de Lauren Pascarelli 2014. NY Pioneer Works (ICCO). Courtoisie de l’artiste.

Quel a été votre premier achat (et combien l’avez-vous payé) ?

Je veux mentionner le travail Pregação de l’artiste brésilienne Lenora de Barros ; elle participera cette année à l’exposition principale de la Biennale de Venise. Bien qu’il ne s’agisse pas précisément de mon premier achat, il s’agit d’une étape importante dans ma carrière de conseiller et, bien entendu, de collectionneur d’art contemporain.

La photo est un enregistrement d’une performance qui a eu lieu à New York en 2014. On peut y lire le mot “silence”. Le geste d’essayer de trouver le silence dans le chaos avait beaucoup de sens pour moi à ce moment-là. C’est une pièce qui résonne encore tous les jours en moi. Je ne me souviens plus combien je l’ai payé, mais ce n’était pas si cher. Cependant, je me souviens avoir demandé à la galerie de payer en quelques versements.

Quel a été votre dernier achat ?

Je dois admettre que parfois, je peux être un acheteur un peu impulsif. Et c’est la raison pour laquelle je citerai trois de mes pièces préférées et les plus récemment acquises.

Le premier est un tableau de Wanda Pimentel de 1987. Il fait partie d’une série intitulée “Janelas do Rio”, qui présente trois montagnes emblématiques (Dois irmãos, Gávea et Pedra Bonita) qui piratent le paysage de la ville. J’ai une relation très forte avec Rio. Donc, j’ai pensé que cela pourrait être ma propre fenêtre sur la ville. Outre que Wanda est cet artiste extraordinaire, cette pièce a été produite autour de la période où le gouvernement dictatorial militaire était sur le point de se terminer au Brésil. C’est donc aussi une fenêtre sur la liberté.

La deuxième œuvre est une peinture du jeune artiste danois Victor Bengtsson, qui a récemment présenté une exposition personnelle cartographiant les relations entre la mythologie nordique, les fluides corporels et les états mentaux.

Jaider Esbell, malheureusement décédé très récemment, a eu une carrière courte mais fulgurante. Plus qu’un artiste, il est à l’origine de la forte présence de l’art contemporain indigène lors de la dernière édition de la Biennale de São Paulo. Son travail était imprégné [with] ses pratiques spirituelles, au cours desquelles il a utilisé la plante Jenipapo comme moyen de se connecter avec ses ancêtres. Les dessins d’Esbell sont le résultat de ses expériences mystiques.

Quelles œuvres ou artistes espérez-vous ajouter à votre collection cette année ?

J’ai en vue une installation de la série “Eu, Mestiço” de Jonathas de Andrade, l’artiste qui représentera le Brésil à la Biennale de Venise cette année. Aussi, je suis tombée amoureuse des peintures de Michael Armitage. J’adorerais avoir celui-ci en particulier que j’ai vu à “Ubuntu, un rêve lucide”, une exposition collective au Palais de Tokyo. C’est appelé #marobemonchoix et il date de 2015. Enfin, sur ma wishlist il y a aussi un Grille nette par Mandy El-Sayegh.

Lydia Okumura.  Avec l'aimable autorisation de Camila Yunes Guarita.

Lydia Okumura. Avec l’aimable autorisation de Camila Yunes Guarita.

Quelle est l’œuvre d’art la plus chère que vous possédez ?

Je pense que l’une des pièces les plus précieuses de ma collection est un Joseph Kosuth. La première fois que j’ai vu son travail, c’était au MoMA : Une et trois chaises (1965). À ce moment-là, j’ai su que j’en voulais un.

Lorsque j’ai commencé ma collection, j’étais attirée par les formes, les structures et les mots. Donc, cette pièce était très significative. Aujourd’hui, je me trouve très attiré par l’art figuratif et politique.

Où achetez-vous le plus souvent de l’art ?

Au cours de ces dernières années, j’ai tissé des liens solides dans le monde de l’art. Je pense que ces relations sont essentielles lorsqu’il s’agit de construire une collection significative, à la fois pour moi et pour mes clients. J’achète principalement dans des galeries, des maisons de vente aux enchères et, parfois, directement auprès de collectionneurs et d’artistes. Pendant les foires d’art, je me concentre à 100% sur mes clients. Et quand je suis au bureau, je fais beaucoup de recherches et de lectures.

Y a-t-il un travail que vous regrettez d’avoir acheté ?

Aucun. Tous m’ont fait une très forte impression au moment de l’achat, et j’essaie toujours de bien étudier avant d’acheter une pièce.

Quel travail as-tu accroché au-dessus de ton canapé ? Et dans votre salle de bain ?

Au-dessus de mon canapé se trouve une installation de Lydia Okumura. C’est une artiste brésilienne d’ascendance japonaise. Elle vit à New York depuis longtemps et étudie l’espace et les formes. En 1971, elle fonde le collectif artistique de São Paulo Equipe3, avec Francisco Iñarra et Genilson Soares.

Dans ma salle de bain, j’ai des photos d’Alair Gomes, un artiste avec une approche très sensuelle et belle du corps.

Lawrence Abu Hamdan, Saydnaya (traces de rayons) (2018) au Hammer Museum, Los Angeles.  Photo de Brian Forrest, avec l'aimable autorisation de l'artiste et mor charpentier.

Laurent Abou Hamdan, Saydnaya (traces de rayons) (2018) au Hammer Museum de Los Angeles. Photo de Brian Forrest, avec l’aimable autorisation de l’artiste et mor charpentier.

Quelle est l’œuvre d’art la moins pratique que vous possédez ?

Un Lawrence Abu Hamdan, dont la projection est très difficile à montrer, mais j’ai réussi à aménager de l’espace dans ma maison pour l’intégrer. Je trouve toujours un moyen de les rendre pratiques !

Quelle œuvre auriez-vous aimé acheter lorsque vous en avez eu l’occasion ?

Compagnie de tabac (2016), une œuvre de l’artiste brésilien Dalton Paula. La pièce a été présentée à la 32e Biennale de São Paulo.

Si vous pouviez voler une œuvre d’art sans vous faire prendre, quelle serait-elle ?

C’est une question difficile, parce que j’aimerais avoir le Cratère Roden par James Turrell. [It is] transcendantal. Il parle du temps, de la lumière, de la spiritualité. Mais disons qu’il serait impossible de voler [that]: Alors, ce serait Henri Matisse, Danse (je)du MoMA.

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