L'art numérique et NFT règne à Art Dubai  Actualités Arts et Culture

L’art numérique et NFT règne à Art Dubai Actualités Arts et Culture

Dubaï, Émirats Arabes Unis – De retour avec la première foire à grande échelle depuis le début de la pandémie de COVID-19, la 15e édition d’Art Dubai explore de nouvelles frontières avec le lancement de sa nouvelle section mettant en lumière l’art numérique et NFT (jeton non fongible).

Parallèlement aux vitrines contemporaines et modernes régulières, Art Dubai Digital a réuni 18 galeries du 10 au 13 mars à Madinat Jumeirah, dont certaines n’ont été fondées que ces dernières années. La nouvelle section a été créée en réponse à un changement sérieux dans la scène artistique mondiale, qui a vu un intérêt croissant pour les médias numériques et l’essor de l’art NFT.

“Nous avons observé comment l’univers numérique s’est développé et a eu une voix plus forte pendant le verrouillage”, a déclaré le directeur artistique d’Art Dubai, Pablo del Val.

“Ce que nous voulions, c’est mettre en place quelque chose qui pourrait être un projet à 360 degrés, qui pourrait devenir un pont entre le numérique et le physique, où les deux mondes peuvent se rejoindre.

“Compte tenu du fait que Dubaï est devenue une capitale de la cryptographie, c’est un endroit où certains des esprits et des projets les plus excitants arrivent”, a-t-il ajouté.

“Les NFT sont pour le moment comme un univers entier en soi – un univers dans lequel les gens ont peur d’entrer parce que les gens n’ont pas connaissance de cet univers. Je pense que c’est une édition qui monte en puissance, qu’elle apporte quelque chose de nouveau. »

Une poupée gigogne astronaute dans l'exposition COSMODREAMS
Une poupée gigogne astronaute dans l’exposition Cosmodreams [Maghie Ghali/Al Jazeera]

“Au-delà de la toile”

L’exposition solo “Cosmodreams” de l’artiste Marina Fedorova a établi un pont entre l’art traditionnel et la technologie numérique, incorporant la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) dans ses peintures et ses installations sculpturales.

L’exposition montre comment la technologie peut être utilisée pour rendre l’art plus interactif et immersif. Ses œuvres capturent la beauté de l’espace extra-atmosphérique et l’impact de la technologie moderne sur notre planète.

Les téléspectateurs peuvent utiliser leur smartphone pour voir les fonctionnalités AR animées sur les peintures et les sculptures, ou prendre des photos avec les œuvres.

“Si le smartphone absorbe entièrement l’attention de nos contemporains, pourquoi ne pas regarder des peintures à travers l’écran du téléphone et apprendre une histoire au-delà de la toile ?” a déclaré Fedorova.

« Nous nous adaptons aux nouvelles conditions ; dans de nombreux domaines, notre vie devient numérique. La pandémie a servi de catalyseur, elle nous a fait réfléchir à des moyens de permettre aux gens de visiter les musées tout en restant chez eux, aux types d’expériences que nous pouvons permettre à travers les écrans.

«Ironiquement, en tant que peintre, j’étais initialement contre toute avancée technologique. Je croyais qu’il n’y avait rien de mieux que du papier ou de la toile avec de la peinture dessus », a-t-elle ajouté. “Cependant, ces temps ont changé mon opinion de manière significative, m’ont fait comprendre que les nouvelles technologies ne sont qu’un nouvel outil dans la palette de l’artiste.”

Des écrans tactiles, des codes QR et des casques VR invitaient les utilisateurs à participer aux œuvres et aux films, les faisant passer de spectateur à participant.

La section numérique a non seulement présenté ces artistes et galeries NFT aux institutions établies, mais a également démystifié la technologie et la terminologie – telles que la crypto-monnaie, la frappe et la blockchain – aux collectionneurs et artistes potentiels intéressés à élargir leurs horizons.

Une série de conférences de Bybit faisait également partie du programme. Campus Art Dubai – une branche à but non lucratif de longue date de la foire qui gère des programmes éducatifs pour les étudiants en art – s’est associée cette année au marché de l’art NFT Materia pour un atelier de huit semaines destiné aux artistes basés aux Émirats arabes unis.

Les œuvres d’art NFT résultantes ont été exposées à la foire. La blockchain est un système d’enregistrement d’informations, telles que des actifs numériques, d’une manière qui rend difficile leur modification ou leur piratage.

Le monnayage est l’acte de transformer un actif numérique en NFT, en l’enregistrant dans une blockchain.” L’art numérique n’est pas facile à échanger sans avoir besoin d’un appareil ou d’une clé USB, mais lorsqu’il est enregistré sur une blockchain, vous n’avez pas besoin d’être dépendant. sur les appareils physiques », a déclaré la cofondatrice de Materia, Patricia Ezpeleta, à Al Jazeera.

« La blockchain permet aussi d’avoir une traçabilité des œuvres, ce qui est très utile pour les artistes, car ils peuvent bénéficier de royalties sur les reventes de leurs œuvres.

“Les NFT permettent aux artistes et aux propriétaires de prouver qu’il s’agit de la version originale”, a-t-elle ajouté. “Pour les collectionneurs, ils peuvent prouver qu’ils possèdent le fichier original et parfois des gens volent le travail d’autres personnes sur Internet et prétendent que c’est le leur, mais avec NFT, cela peut être prouvé faux parce que le registre est public.”

Le stand MORROW Collective à Art Dubai Digital
Le stand Morrow Collective à Art Dubai Digital [Maghie Ghali/Al Jazeera]

‘Belles galeries métavers’

Morrow Collective, une plate-forme curatoriale NFT basée aux Émirats arabes unis fondée l’année dernière, souhaite rendre l’expérience NFT plus engageante, grâce à la curation d’émissions. Des tablettes tapissaient les murs de leur stand, montrant des œuvres d’art colorées et légèrement animées, allant de portraits hyperréalistes à des dessins numériques pop art.

“Je suis un artiste NFT depuis 2020 et j’ai remarqué pendant mon temps dans les NFT qu’il n’y avait vraiment pas beaucoup de curation”, a déclaré la co-fondatrice de Morrow, Jen Stelco.

“Tout cela ressemblait à un peu de désordre et il était difficile de trouver ce que nous considérons comme du bon art, ou de l’art qui a une certaine substance.

«Depuis lors, nous nous sommes réunis pour organiser des NFT, trouver des moyens de les aider à raconter des histoires et à dialoguer entre eux et à les présenter d’une manière différente, plutôt que simplement sur une plate-forme NFT où vous faites défiler, un peu comme Instagram ou Google Images », a-t-elle ajouté.

“Nous avons ces belles galeries métavers… et nous les organisons dans des expositions d’art dans nos galeries, pour créer une expérience artistique plus fidèle à la réalité, mais numériquement.”

Une grande partie de l’art NFT est en grande partie expérimental, voyant ce qui peut être réalisé avec la technologie, plutôt que de créer de l’art avec un sens ou un but. Les tendances ou les thèmes populaires n’ont pas encore émergé.

Nouveau territoire

Pour de nombreux artistes habitués à travailler avec la peinture ou à produire de la photographie, l’art numérique NFT est un nouveau territoire qui doit être appris, avant de pouvoir appliquer la pensée derrière le contenu lui-même.

L’artiste numérique Lawrence Lek a eu l’avantage de travailler dans le cinéma, la musique et la conception de jeux en monde ouvert pendant 10 ans. Présentée par la galerie virtuelle Horizons, en partenariat avec la place de marché NFT So-Far et la galerie virtuelle Aora, « Nepenthe Valley » de Lek offre un monde alternatif mystique à explorer, qui favorise la méditation réparatrice. Lek a dévoilé quatre des neuf ruines fictives à venir situées dans des paysages sereins.

L’exposition, organisée par Jenn Ellis, est composée à moitié de modèles architecturaux imprimés en 3D des ruines et à moitié de rendus numériques NFT des lieux, avec des accents de néon, des paysages sonores relaxants et une météo et un éclairage dynamiques.

“Je puisais beaucoup dans les idées de paysages sublimes et de lieux qui sont davantage associés à la guérison et à l’expansion de la conscience”, a déclaré Lek à Al Jazeera.

“Une grande influence pour moi est assez souvent la science-fiction et Napenthe Valley est liée à ces lieux qui se situent entre le futur et une ruine du passé. Donc, comme penser à des endroits qui pourraient évoquer une sorte d’architecture classique, mais en même temps, ils sont éclairés au néon.

“[Healing] est quelque chose qui est traité différemment dans les jeux vidéo, car vous pouvez vous régénérer, vous pouvez choisir des potions et des élixirs qui vous soignent », a-t-il ajouté.

“Dans la vallée, j’ai créé des points de vue statiques où les gens peuvent s’asseoir et méditer, comme la façon dont vous escaladeriez une montagne pour voir la vue au sommet, comme un lieu en dehors de votre réalité quotidienne.”

Bien que les NFT aient été créés en 2015, ce n’est que l’année dernière qu’ils sont devenus une partie de la conversation grand public. L’art NFT n’est peut-être pas encore largement accepté ou compris, mais avec des institutions telles que Art Dubai les mettant en lumière, il ne faudra pas longtemps avant qu’ils ne soient établis sur la scène artistique.

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