'The Andy Warhol Diaries' propose une lecture queer du travail de l'artiste – The Hollywood Reporter

‘The Andy Warhol Diaries’ propose une lecture queer du travail de l’artiste – The Hollywood Reporter

Dans la série documentaire en cinq parties de Netflix Les journaux d’Andy Warhol, scénariste-réalisateur Andrew Rossi décolle les couches de l’artiste et icône de la culture pop qui a eu une influence indélébile sur la culture américaine au cours du 20e siècle et au-delà. Se tournant vers les écrits de Warhol publiés en 1989 par son collaborateur et ami Pat Hackett (à qui Warhol a dicté ses journaux du milieu des années 1970 jusqu’à sa mort en 1987), Rossi a cherché à découvrir l’être humain derrière la personnalité publique de l’artiste pop, de la célébrité et de la provocatrice. La série utilise les propres mots de Warhol – et une version de sa voix, car il fournit une «narration» à l’aide de la technologie de l’IA et des lectures de l’acteur Bill Irwin – pour offrir un côté de Warhol peu vu (ou entendu) en dehors de son cercle de collaborateurs, employés, superstars et accros de la célèbre usine de New York.

“J’ai grandi à New York, et Andy Warhol et ses œuvres d’art occupaient une place importante dans mon imagination”, raconte Rossi. THR. “Les journaux semblaient être une voie critique pour comprendre l’homme derrière le mythe. C’était presque une œuvre littéraire que je pensais pouvoir être décodée, et qu’Andy en tant que personnage émergerait tout au long des 1 000 pages.

Les personnages qui ont également émergé des pages du journal étaient ceux du décorateur d’intérieur Jed Johnson et du cadre de Paramount Jon Gould, deux hommes avec lesquels Warhol a eu des relations amoureuses vitales au cours de sa vie. “Le plus grand mythe [that’s] perpétué est que Warhol était asexué », explique Jessica Beck, conservatrice d’art de Milton au musée Andy Warhol et dont les études sur la vie personnelle de Warhol et sa relation avec son travail ont fourni un contexte analytique supplémentaire à Rossi. “Pour moi, c’est essentiellement une sorte d’homophobie inhérente. Et il y a encore des problèmes jusqu’à ce jour à regarder le travail en relation avec cette identité queer et à mettre à l’écart le travail qui parle ouvertement du désir queer. C’est l’importance de ce qui ressort des journaux, et de ce qu’Andrew a fait également, car Warhol écrit si clairement sur l’amour, l’émotion et le désir.

Pourtant, il y en a beaucoup dans le monde de Warhol – à la fois les érudits de Warhol et ses connaissances personnelles – qui diminuent ou ignorent simplement son homosexualité de manière publique. “C’est le grand paradoxe qu’Andy était à certains égards, et pourtant n’était pas personnellement perçu comme quelqu’un existant dans un espace queer”, poursuit Rossi. “Il occupe… un espace culturel unique où il transcende une identité sexuelle et est une sorte de figure de gourou, un extraterrestre et robotique [persona] pour éviter de tomber dans les catégories d’« homme gay » et d’« artiste queer ». Aujourd’hui, il y en a encore qui pensent qu’être étiqueté comme “un artiste queer” est limitant – qu’il est en fait quelque peu péjoratif d’être réduit à cette identité. C’est vraiment tellement triste que cela persiste parce que lorsque vous ne tenez pas compte de la vie amoureuse d’Andy et de son humanité – qui est en grande partie motivée par ses dimensions romantiques – vous avez tellement manqué de sens.

Les pièces les plus populaires de Warhol, elles-mêmes des répliques d’images de la culture pop, incluent les représentations omniprésentes de personnes comme Marilyn Monroe et les boîtes de soupe de Campbell. Mais ses propres luttes contre le désir et la sexualité – en particulier au plus fort de la crise du VIH/sida, au cours de laquelle l’Église catholique dans laquelle il a été élevé ont joué un rôle dans l’antagonisme et la diabolisation des personnes touchées par l’épidémie – sont présentes dans son travail depuis le ère. “Vous pouvez obtenir tellement plus de sens de ses peintures quand vous pensez à Andy comme une figure queer, qui cherche sa place dans le monde”, dit Rossi. « Au final, sa pratique artistique est une forme de validation et de recherche.

Leave a Comment

Your email address will not be published.